Bewerbung F R Selbstliebe

7 tipps für ein gutes referat

Die Mehrheit der Instrumentalmusik - das Werk rein weltlich (die Ausnahme - die Musik für das Organ. In der Instrumentalmusik verläuft der Prozess der Wechselwirkung und verschiedener Gebiete, der Genres, der Typen der Darlegung. Die zentrale Stelle nimmt die Musik für und des Organes ein.

Die Kantate in XVII. Bildete sich wie das Genre nach dem Vorteil weltlich, sich der Opernkomposition in den Kammermaßstäben allmählich nähernd. Die Kristallisation des Genres ist mit den Namen G. Karissimi, A.Stradellas verbunden. Allmählich klären sich die Abarten der Kantaten: lyrisch (kammer-), festlich (großzügiger).

Zum Stil des Barockstiles verhält sich das Schaffen Alessandro Manjasko, aber in seinen Werken die rein Barockstriche: die Dynamik, die wirkungsvolle Darstellung, haben andere Färbung bekommen - aller scheint geträumt, von dem mit der Schattierung der kränklichen Ironie und des demonstrativen Sarkasmus erzählen. Charakteristisch:

Der Rhythmus ist vielfältig. Bach der unübertreffliche Meister der ungleichartigen und zur gleichen Zeit organischen rhythmischen Legierungen und der Kontraste, der Umschaltungen und der Gegenüberstellungen (“die Chromatitscheski Phantasie und die Fuge”, “die Orgelphantasie” g-moll).

Unter den Vokalgenres grössest das Werk - die Vokaloratorien Heinrich Schjuza (). Die Herkunft der Form ist mit den mittelalterlichen Traditionen des Durchlesens bestimmter Kapitel des Evangeliums auf der leidenschaftlichen Woche verbunden. Allmählich werden die Werke des Komponisten. Die Hauptstriche:

Auf die Szene sind die neuen Dramatiker hinausgegangen: die halt Himbeere (“der Don Chil - die grünen Hosen” - die Komödie der Lagen; “der Sevillaer Barbier oder der Steingast”) und Pedros Kalderon (“das Leben ist der Traum" 1636., “die Anbetung dem Kreuz” 1635., “der Wundertätige Zauberer” 1637., “der Standhafte Prinz” 1628., “das Große Theater der Welt” 16 Hauptstriche:

In der musikalischen Kunst XVII. Fängt wie mit dem entschlossenen Bruch, vom kompromisslosen Kampf gegen die Polyphonie des strengen Stils an. Es war die Geburt des neuen Stils - mit der Begleitung zu dieser Zeit ausgerufen, die dem poetischen Wort biegsam folgt. Daraufhin, wird die musikalische Sprache dynamischer sein, es wird die musikalische Kunst erneuert, die die neuen schöpferischen Suchen bewirkt.

Der Stil des Barockstiles hat den Ausdruck und in der Literatur gefunden. Und wenn die Architektur, die Skulptur und die Malerei nach der Einigkeit strebten, so kann man und in der Literatur die ähnlichen Erscheinungen beobachten: die Lyrik strebt nach der Monumentalität, der Erhabenheit. Gleichzeitig ist für sie die Detaillierung, (Drajden "das Gelage Alexanders, oder die Kraft der Harmonie" 1697 charakteristisch.)

Zur auch Zeit, der Barockstil - das künstlerische System, das die Weltanschauung der Menschen die Epochen widerspiegelt, die die Hauptordnung des Lebens in seinen Widersprüchen ersahen und meinten, dass es nichts gibt, was die Opposition nicht hätte. Die Antinomien, die miteinander den Gegenteilen unvereinbar sind, koexistieren in der Kultur des Barockstiles, die eigentümliche Harmonie schaffend. Die Harmonie die labilen, erfüllten Besorgnisse. Die Theoretiker des Barockstiles sagen über "den Gleichklang nicht harmonisch", über concordia discordans. Die Antinomien des Barockdenkens werden in allem gezeigt.

Das Chaos - die Ordnung. Aus der bunten Vielfältigkeit der Barockgenres hebt sich das Genre des Präludiums (die Phantasie, ) und der Fuge merklich heraus. Er hat die Epochen nicht die Grenzen überschritten, während die übrigen Genres lebten und es änderten sich noch etwas Jahrhunderte. Das Wesen des Zyklus in der Entgegensetzung zwei Prinzipien des Denkens: die Improvisation, die Unbeständigkeit der Welt und des Menschen in 1 Teile und die Gleichmäßigkeit, die Ordnungsmäßigkeit, die Regelmäßigkeit, die Monotonie in zweiter.

Chussepe Ribero (1591-16 Hauptsujets seiner Bilder - der Heiligen, die Porträts der Menschen, wohnend das lange Leben. Aber seine Arbeiten sind nicht sentimental. Er wollte mehr allen nicht, dass seine Modelle das Mitleid erregen. In ihnen - der wahrhaft spanische Volksstolz. Zum Beispiel, "Chromonoschka", “Heiligen Inessa”, "Apostel Jakob-älter".